Загрузить

                     ТЕЗИСЫ В ПОЯСНЕНИЕ ФОТОРАБОТ

1

Всякое творчество ... есть вопрос конструирования способа  преодолеть наш бесконечный прогресс.

К. Малевич

 "О новых системах в живописи"

            Современная наука, начиная с Галилея и Коперника, произвела радикальную децентрализацию Вселенной. Это не только открытие нецентрального положения Земли в космосе, но и децентрализация мышления относительно мира в процессе познания. Вселенная, описанная математически, получила смысловую автономию от наблюдателя. Стало возможным мышление о мире, сущностно независимом от мышления и могущем обойтись без последнего. Человечество утратило право наделять природу своими смыслами, стало "избыточным" (Сартр) в "ледяном" мире, где нет ни верха, ни низа, ни центра, ни периферии - ничего, что делало бы из него место, предназначенное для человека.

         Опустошенность и заброшенность, пришедшие с осознанием этого факта, во многом вдохновили модернистские поиски в искусстве. Но настоящим ответом на этот вызов стал постмодернистский дюшано-витгенштейновский демарш, попытавшийся просто отрицать рациональный дискурс как субъективный и относительный. После этого бунта постепенно стало приходить осознание неотвратимости прямого и окончательного значения научной и математической истины, проявившееся в дигитализации и попытке искусства "прислониться" к науке как новому Откровению.

            При этом появилась опасность утраты основного (со времен Канта) понимания искусства как имеющего внутреннее целеполагание, то есть, излишнего с утилитарной точки зрения. Оно захотело быть прокламацией, архивным свидетельством, научным исследованием.

           Использование аналоговых техник в процессе создания изображения позволяет мне лучше представить идею случайности, неутилитарности произведения искусства, вполне соответствующую нашему шаткому, "необязательному" положению во Вселенной. Вместо максимальной прозрачности медиума, долженствующей показать аннигиляцию произведения искусства как антропоморфного пережитка культуры, я стремлюсь подчеркнуть непрозрачность поверхности фотографии. В лит-зерне есть элемент самодостаточности, поэтому его фактура становится во многих работах сквозным персонажем. Напоминающая литографию, крайне нецифровая структура изображения позволяет мне подчеркнуть "ненужную" внутреннюю ценность человеческой субъективности и интроверсии, несмотря на победу медийности и научного дискурса, и даже благодаря им.

2

Что занимало место фотографии до того, как она была изобретена?..

Вы ожидаете от меня ответа - графика, живопись.

На самом деле точным ответом будет - память.

Д. Бёрджер

"Искусство видеть"

            Прямое и идеальное фотоизображение стремится быть объективным, исключить мнемонические эффекты и аберрации времени. При этом возникает сложность с репрезентацией интуитивного восприятия. И дело тут не только в широких возможностях манипуляции с "реальностью", которая в итоге остается на карте памяти, но и в самой пластике изображения.

            Оптика нашего зрения имеет ограниченное пятно резкости, как бы выхватывающее нужное событие из нерасчлененного потока зрительной информации. К тому же, изображения высокого разрешения, четкие и цветные, сохраняются в памяти доли секунды, это кратковременная "иконическая" память. Во всех остальных случаях изображения часто раскладываются на элементы или "хранятся" в размытом, почти монохромном виде для экономии места в памяти и для быстроты узнавания. Цвет вообще сохраняется в памяти в исключительных случаях и, часто, фрагментарно, там, где этого требует символическая или эмоциональная нагрузка воспоминаний.

           Обычная бинарная логика очень удобна для повседневного утилитарного применения и поэтому используется в компьютерном программировании. Но именно благодаря бинарным алгоритмам (да-нет, 0-1) компьютеру недоступно понимание вероятностных и интуитивно решаемых задач. Поэтому странно искаженные или заштрихованные изображения цифр или фрагментов текста с успехом используются для различения роботов и людей среди посетителей сайтов. Робот не в состоянии узнать символы, легко распознаваемые человеком благодаря его способности к интуиции.

            В отличие от дигитального "пиксельного" растра, лит-фактура спонтанна и неуправляема. В силу этого она является хорошей иллюстрацией современному представлению о воспоминании и узнавании как проявлениях квантовых процессов в синапсах мозга, при которых реализуются вероятностные, небинарные алгоритмы мышления.

3

…Именно в … состоянии устаревания, фотография, кажется, вступает в новое отношение к эстетическому производству. На сей раз, однако, фотография функционирует в направлении обратном ее прежнему разрушению средства, делаясь — как раз под видом своего собственного устаревания — способом того, что следует обозначить как акт переизобретения средства.

Розалинда Краус

 “Переизобретение средства”

       Наивно предполагать, что в наше время можно создавать актуальное искусство, прямолинейно используя техники модернистской фотографии. Искусственность, китч не раз выступали в обличии гуммибихроматной печати с неизбежным сумеречным освещением,  показывавшей «осажденное положение социального класса». Если все вообще искусство уже Платоном было заклеймено как «подражание подражанию», мимесис в квадрате, то после постмодерна погружение в старые техники и связанные с ними аллюзии может быть оправдано в смысловом отношении лишь как «коррелят коррелята», попытку исследования факторов, вызывающих стремление к эстетической ретроекции.

            По крайней мере, для широких масс чрезвычайно важен опыт погружения в антураж прошедших эпох, когда «все было хорошо». Этим объясняется неувядаемый интерес к творчеству передвижников и мастеров серебряного века, воплощаемый в  многотысячных очередях жаждущих искусства. В основном, постмодернистский и даже кантианский дискурс относительности восприятия пока еще не вошел во всеобщее народное сознание. Поэтому мы до сих пор склонны мифологизировать, а затем и догматизировать безусловную красоту и непреходящее достоинство недоступных уже для нас стилей и техник.

            Для меня реанимация аналоговой фотопечати не сводится к   импрессионистическому, пикториальному бунту против цифрового академизма. Не только в самой фотографической технике, но и в ассоциативно связанных с ней темах – фрейдистских и лево-социальных конфликтах – нам открывается возможность увидеть нерукотворное, природное, стихийное, хтоническое, проступающее сквозь привычные рациональные формы кадра с его композицией и общества с его порядком.

            Поэтому я часто сочетаю в своих работах графику, скульптуру, лит-процесс, и последующую цифровую постобработку и печать. Незаметные манипуляции с живой структурой зерна подобны генной инженерии, а увеличенное изображение, сформированное с помощью почти биологического, инфекционного лит-проявления уподобляет кадр окошку микроскопа.

4

…Ах тот ужасный поток, кипящий внизу…

Джеймс Джойс, «Улисс»

       Для модернистского искусства также важен принцип «потока сознания», наиболее ярко выразивший себя в литературе Джеймса Джойса, Вирджинии Вульф и Гертруды Стайн. Впоследствии этим методом пользовались художники-сюрреалисты.

       Я выстраиваю свои серии, пользуясь тем же принципом. Очень редко я прибегаю к последовательному и логически стройному нарративу. Композиция моего повествования должна быть спонтанной, немного рыхлой и хаотичной, как и фактура поверхности изображения. Это важно для того, чтобы проект не превращался в репортаж, молчание не разрешалось в сторитейлинг.

Илья Иванкин